SENSESCAPE
PS CENTER, SEOUL
Lee Gun-hee, Kwon Jiyoung, Seayool
Mar. 27 — Apr. 26, 2024
In front of my house is Hanyangdoseong (the Seoul City Wall) and in the back are small houses in a row along the hillside. When I look at the scene through the window at different times of a day, many different emotions arise inside me depending on the ever-changing colors with sunlight, and images that vary according to the angles, and the emotions that change according to my mood that day. Among the five senses of human beings, the act of feeling at the sight of a landscape is typical. Recalling a certain landscape to mind may mean putting together typical images that come to mind.
When you are overwhelmed by a landscape, such as huge and majestic Mother Nature that makes you feel the dignity of God, and an urban environment that shows human abilities, it is difficult to look deep into the essentials of the landscape itself. In the end, isn't it a transitory representation of the process by which our brains distort memories, to give voice to the archetypal and universal feeling of 'it is a good scenery'.
In other words, if the process of objectifying and looking at the landscape and the situations that continue to be discovered and re-discovered amid the landscapes and senses inadvertently existing around us is Sense, the compound word "Sensescape" that adds Scape is a moment of reversal in which an actual landscape is objectified by an individual. This exhibition is the story of three artists who embody "Sensescape" (the sensed landscape) by bringing out the infiniteness of sight, the sense of realism of hearing, and the tangible skin memories.
Stepping into the exhibition hall, you can see that the Lee Gun-hee’s work, embodied with fragile handmade Hanji (traditional Korean paper) in a greenhouse-like space beamed with sunlight, and the Kwon Ji-young's ceramic works made by hand, come upon each other, creating another landscape. Works expressed using paper, soil, and many different materials are born with inspiration coming from the moments they accidentally encountered depending on its own characteristics of materials from nature.
As you move to the next space along the path, you can see an elegant landscape pouring down like a waterfall, and it is Lee Gun-hee's Daimon, which symbolizes a power between nature and humans. The artist Lee wishes that viewers would meet supernatural power while sensing the forest from afar. After passing through the existential landscape Daimon, a space unfolds where you can meet the spirit of the forest. The ceramic sculptures of the artist Kwon are displayed in sculpturistic and fragmentary ways, and on the wall, tiny pieces of landscape that the artist painted everyday landscape on the ceramics are hung. The "Pieces of Memory" are coupled with the artist Lee’s black sculpture "Daimon", through thread loops.
When you set foot in the third space, you can hear the song of Seayool, who portrays on the score the contrasting colors, waves, wind sounds, and segmented stories in the landscape of Jeju. Suite for Jeju, which contains the history of Jeju and the scenery spread based on that history, is programmatic, which makes you feel as if Jeju's time is captured in a landscape. Then, through the night sky vistas created by Kwon, the exhibition comes to an end in a fairytale way.
Sensescape takes a covertly emotional or programmatic approach to the object (landscape). The process in which physical scenery in the sight is sensed through the artist’s skin, internally embodied and expressed is quite romantic. Friedrich, the representative landscapist of Romanticism, said, "Painters must draw not only what they see in front of them, but also what they see from within themselves." Originally, a scenery refers to a physical space or situation separated from the subject after the division of the cognitive space of the object and the subject becomes possible, but it can be seen that the exhibition captures the process of becoming an object of perception or art, which was revealed as the origin of the landscape was concealed and the cause and effect were reversed. Here, when we face the landscape according to our own mind, a new landscape and inner sensitivity unfold in the time of inner reversal where the result turns to a cause.
이건희, 권지영, 시율
2024. 3. 27. — 4. 26.
나의 집 앞에는 한양도성이 있고 뒤쪽으로는 언덕배기를 따라 작은 집들이 있다.
창밖을 통해 시간대별로 이 장면을 바라보고 있으면 햇빛에 따라 달라지는 색감과 각도별로 달라지는 이미지, 그리고 그날 나의 기분에 따라 다양한 감정이 만들어진다. 인간의 오감 중 풍경을 보고 느끼는 행위는 다소 전형적이다. 어떤 풍경을 떠올리는 것은 머릿속에 떠오르는 전형적인 이미지를 모은다는 뜻일지도 모르겠다.
신의 위엄을 느끼게 하는 거대하고 장엄한 대자연, 인간의 이기를 보여주는 도시 환경 등 어떠한 풍경에 압도되었을 때, 풍경 그 자체를 본질적으로 바라보는 것은 어려운 일이다. 결국 ‘경치가 좋다’라는 전형적이고 보편적인 감정을 토로하게 되는 것은 우리의 뇌가 기억을 왜곡하는 과정의 일시적 표상이 아닐까.
즉, 우리와 무심하게 존재하는 풍경 그리고 감각 속에서 계속 발견되고 재발견되는 상황들과 풍경을 대상화하여 바라보는 과정이 감각(Sense)이라면, 풍경(Scape)을 더한 합성어 ‘Sensescape’는 실재하는 풍경이 개인에 의해 대상화되는 역치의 순간이다. 전시는 시각의 무한함과 청각의 현장감, 그리고 구체적인 피부의 기억을 이끌어내며 ‘Sensescape(감각된 풍경)’를 구체화한 세 작가의 이야기다.
전시장에 들어서면 햇빛이 내리비치는 온실 같은 공간에 여리여리한 수제 한지로 구현된 이건희의 작품과 손으로 빚어낸 권지영의 도자 작품들이 조우하며 풍경을 만들어낸다. 종이와 흙, 각기 다른 재료를 사용하여 표현한 작품들은 자연으로부터 온 재료 본연의 특성에 따라 우연히 마주한 순간들에서 영감을 받아 시작된다.
동선을 따라 다음 공간으로 진입하면 폭포처럼 쏟아지는 유려한 풍경을 마주하는데, 자연과 인간 사이의 어떤 힘을 표현한 이건희의 이다. 이건희는 먼발치에서 숲을 바라보는 감각 속에서 관객이 초자연적인 힘을 만나길 바랐다. 실존적 풍경 을 지나면 숲속의 정령을 만나는 공간이 펼쳐진다. 권지영 작가의 도자 조형들이 조소적이고 파편적으로 펼쳐져 있고, 벽면에는 작가가 일상적인 풍경을 흙 위에 그려낸 작은 풍경 조각이 걸려 있다. ‘기억의 조각’들은 실로 고리고리 연결되어 이건희의 검은색 조형물 과 다시 연결된다.
세 번째 공간으로 진입하면 시율의 노랫소리가 들려온다. 제주의 풍경 속 대비되는 색감과 파도, 바람 소리, 분절된 이야기들을 악보에 그려내며 하나의 모음곡으로 담아내고 있다. 제주의 역사와 그 역사 아래에서 바라본 풍광을 담아낸 은 표제적이고 마치 제주의 시간을 풍경으로 담아낸 기분을 마주할 수 있다. 이후 권지영이 만들어낸 밤하늘 풍경을 통해 동화적으로 전시는 마무리된다.
⟪Sensescape⟫는 대상(풍경)에 대해 아주 내밀하게 감정적이거나, 표제적으로 접근한다. 실재하는 풍경이 작가의 피부로 감각되고 내재적으로 구체화되어 표출되는 과정은 참 낭만적이다. 낭만주의의 대표 풍경화가 프리드리히는 “화가는 자기 앞에 있는 것뿐만 아니라 자기 내면에서 본 것도 그려야 한다.”고 말했다. 본래 풍경은 주체와 객체의 인식적 공간의 분할이 가능해진 연후에 주체와 분리된 물리적 공간이나 상황을 말하지만, 전시는 풍경이 생겨난 기원은 은폐되고 원인과 결과가 뒤바뀌면서 드러난 인식이나 미술의 대상이 되는 과정을 담아낸 것을 알 수 있다. 여기서 우리는 자신의 마음에 따라 풍경을 마주했을 때 도리어 결과가 원인이 되는 내적 전도의 시간 속에서 새로운 경치, 내면의 감수성이 펼쳐진다.
Lee Gun-hee, Kwon Jiyoung, Seayool
Mar. 27 — Apr. 26, 2024
In front of my house is Hanyangdoseong (the Seoul City Wall) and in the back are small houses in a row along the hillside. When I look at the scene through the window at different times of a day, many different emotions arise inside me depending on the ever-changing colors with sunlight, and images that vary according to the angles, and the emotions that change according to my mood that day. Among the five senses of human beings, the act of feeling at the sight of a landscape is typical. Recalling a certain landscape to mind may mean putting together typical images that come to mind.
When you are overwhelmed by a landscape, such as huge and majestic Mother Nature that makes you feel the dignity of God, and an urban environment that shows human abilities, it is difficult to look deep into the essentials of the landscape itself. In the end, isn't it a transitory representation of the process by which our brains distort memories, to give voice to the archetypal and universal feeling of 'it is a good scenery'.
In other words, if the process of objectifying and looking at the landscape and the situations that continue to be discovered and re-discovered amid the landscapes and senses inadvertently existing around us is Sense, the compound word "Sensescape" that adds Scape is a moment of reversal in which an actual landscape is objectified by an individual. This exhibition is the story of three artists who embody "Sensescape" (the sensed landscape) by bringing out the infiniteness of sight, the sense of realism of hearing, and the tangible skin memories.
Stepping into the exhibition hall, you can see that the Lee Gun-hee’s work, embodied with fragile handmade Hanji (traditional Korean paper) in a greenhouse-like space beamed with sunlight, and the Kwon Ji-young's ceramic works made by hand, come upon each other, creating another landscape. Works expressed using paper, soil, and many different materials are born with inspiration coming from the moments they accidentally encountered depending on its own characteristics of materials from nature.
As you move to the next space along the path, you can see an elegant landscape pouring down like a waterfall, and it is Lee Gun-hee's Daimon, which symbolizes a power between nature and humans. The artist Lee wishes that viewers would meet supernatural power while sensing the forest from afar. After passing through the existential landscape Daimon, a space unfolds where you can meet the spirit of the forest. The ceramic sculptures of the artist Kwon are displayed in sculpturistic and fragmentary ways, and on the wall, tiny pieces of landscape that the artist painted everyday landscape on the ceramics are hung. The "Pieces of Memory" are coupled with the artist Lee’s black sculpture "Daimon", through thread loops.
When you set foot in the third space, you can hear the song of Seayool, who portrays on the score the contrasting colors, waves, wind sounds, and segmented stories in the landscape of Jeju. Suite for Jeju, which contains the history of Jeju and the scenery spread based on that history, is programmatic, which makes you feel as if Jeju's time is captured in a landscape. Then, through the night sky vistas created by Kwon, the exhibition comes to an end in a fairytale way.
Sensescape takes a covertly emotional or programmatic approach to the object (landscape). The process in which physical scenery in the sight is sensed through the artist’s skin, internally embodied and expressed is quite romantic. Friedrich, the representative landscapist of Romanticism, said, "Painters must draw not only what they see in front of them, but also what they see from within themselves." Originally, a scenery refers to a physical space or situation separated from the subject after the division of the cognitive space of the object and the subject becomes possible, but it can be seen that the exhibition captures the process of becoming an object of perception or art, which was revealed as the origin of the landscape was concealed and the cause and effect were reversed. Here, when we face the landscape according to our own mind, a new landscape and inner sensitivity unfold in the time of inner reversal where the result turns to a cause.
이건희, 권지영, 시율
2024. 3. 27. — 4. 26.
나의 집 앞에는 한양도성이 있고 뒤쪽으로는 언덕배기를 따라 작은 집들이 있다.
창밖을 통해 시간대별로 이 장면을 바라보고 있으면 햇빛에 따라 달라지는 색감과 각도별로 달라지는 이미지, 그리고 그날 나의 기분에 따라 다양한 감정이 만들어진다. 인간의 오감 중 풍경을 보고 느끼는 행위는 다소 전형적이다. 어떤 풍경을 떠올리는 것은 머릿속에 떠오르는 전형적인 이미지를 모은다는 뜻일지도 모르겠다.
신의 위엄을 느끼게 하는 거대하고 장엄한 대자연, 인간의 이기를 보여주는 도시 환경 등 어떠한 풍경에 압도되었을 때, 풍경 그 자체를 본질적으로 바라보는 것은 어려운 일이다. 결국 ‘경치가 좋다’라는 전형적이고 보편적인 감정을 토로하게 되는 것은 우리의 뇌가 기억을 왜곡하는 과정의 일시적 표상이 아닐까.
즉, 우리와 무심하게 존재하는 풍경 그리고 감각 속에서 계속 발견되고 재발견되는 상황들과 풍경을 대상화하여 바라보는 과정이 감각(Sense)이라면, 풍경(Scape)을 더한 합성어 ‘Sensescape’는 실재하는 풍경이 개인에 의해 대상화되는 역치의 순간이다. 전시는 시각의 무한함과 청각의 현장감, 그리고 구체적인 피부의 기억을 이끌어내며 ‘Sensescape(감각된 풍경)’를 구체화한 세 작가의 이야기다.
전시장에 들어서면 햇빛이 내리비치는 온실 같은 공간에 여리여리한 수제 한지로 구현된 이건희의 작품과 손으로 빚어낸 권지영의 도자 작품들이 조우하며 풍경을 만들어낸다. 종이와 흙, 각기 다른 재료를 사용하여 표현한 작품들은 자연으로부터 온 재료 본연의 특성에 따라 우연히 마주한 순간들에서 영감을 받아 시작된다.
동선을 따라 다음 공간으로 진입하면 폭포처럼 쏟아지는 유려한 풍경을 마주하는데, 자연과 인간 사이의 어떤 힘을 표현한 이건희의 이다. 이건희는 먼발치에서 숲을 바라보는 감각 속에서 관객이 초자연적인 힘을 만나길 바랐다. 실존적 풍경 을 지나면 숲속의 정령을 만나는 공간이 펼쳐진다. 권지영 작가의 도자 조형들이 조소적이고 파편적으로 펼쳐져 있고, 벽면에는 작가가 일상적인 풍경을 흙 위에 그려낸 작은 풍경 조각이 걸려 있다. ‘기억의 조각’들은 실로 고리고리 연결되어 이건희의 검은색 조형물 과 다시 연결된다.
세 번째 공간으로 진입하면 시율의 노랫소리가 들려온다. 제주의 풍경 속 대비되는 색감과 파도, 바람 소리, 분절된 이야기들을 악보에 그려내며 하나의 모음곡으로 담아내고 있다. 제주의 역사와 그 역사 아래에서 바라본 풍광을 담아낸 은 표제적이고 마치 제주의 시간을 풍경으로 담아낸 기분을 마주할 수 있다. 이후 권지영이 만들어낸 밤하늘 풍경을 통해 동화적으로 전시는 마무리된다.
⟪Sensescape⟫는 대상(풍경)에 대해 아주 내밀하게 감정적이거나, 표제적으로 접근한다. 실재하는 풍경이 작가의 피부로 감각되고 내재적으로 구체화되어 표출되는 과정은 참 낭만적이다. 낭만주의의 대표 풍경화가 프리드리히는 “화가는 자기 앞에 있는 것뿐만 아니라 자기 내면에서 본 것도 그려야 한다.”고 말했다. 본래 풍경은 주체와 객체의 인식적 공간의 분할이 가능해진 연후에 주체와 분리된 물리적 공간이나 상황을 말하지만, 전시는 풍경이 생겨난 기원은 은폐되고 원인과 결과가 뒤바뀌면서 드러난 인식이나 미술의 대상이 되는 과정을 담아낸 것을 알 수 있다. 여기서 우리는 자신의 마음에 따라 풍경을 마주했을 때 도리어 결과가 원인이 되는 내적 전도의 시간 속에서 새로운 경치, 내면의 감수성이 펼쳐진다.
Curator: Park Jiin, Yang Jinyoung
Promotion: Gil Sua
Poster Design: NUGU
Photography: Mihyun Son
Promotion: Gil Sua
Poster Design: NUGU
Photography: Mihyun Son
기획: 박지인, 양진영
홍보: 길수아
포스터 디자인: 누구
사진: 손미현
홍보: 길수아
포스터 디자인: 누구
사진: 손미현